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加注指南:拉尔夫·麦夸里的《星球大战代表作选辑》

发布日期:2021-10-27 15:06    点击次数:197

翻译/@墨水、雪和记号。

原文发表于2014年1月14日,由《拉尔夫·麦夸里的艺术》的合著者约翰·斯科拉里撰写。

对于我们这些从一开始就在入坑的人来说(我是“77岁”俱乐部的成员),莱夫·麦奎立的《星球大战作品集》在我们心中占据着非常特殊的位置。然而,虽然《星球大战》的粉丝们对本次精选的21幅画很熟悉,但很少有人知道其中有许多画在电影制作过程中经历了许多修改。在认识拉尔夫的16年间,特别是在《拉尔夫·麦夸里的艺术》(梦想与愿景出版社,2007年)的筹备过程中,我们有几次机会详细谈论了原画和《巴兰坦之书》,这本书向我们许多人介绍了拉尔夫的精选作品。

拉尔夫的画当然很美,但他总是毫不犹豫地指出,除了那些参与赋予电影生命的人之外,它们永远不会被任何人看到。他经常说,如果他知道了,他会试着多打磨几支笔(好像他还需要打磨)。然而,《星球大战》的成功和粉丝们对所有可用的《星球大战》产品不断高涨的热情最终将改变拉尔夫的生活。

在争取电影出版授权的前期谈判中,我从1973年开始在巴兰坦图书公司的朱迪·林恩·德雷(Judy Lynn Drey)那里看到了拉尔夫的画,并意识到了其中商业艺术的潜力。她聘请拉尔夫为1976年秋季发行的《星球大战》小说画封面。因此,从1978年到1987年,拉尔夫为德雷的书提供了22幅封面画。

第一批印刷的《星球大战》小说在电影上映前就已经售罄(可以有把握地假设,这在某种程度上归功于拉尔夫令人惊叹和共鸣的封面插画)。电影一上映并在空之前取得成功,德雷就对如何使用拉尔夫的画有了进一步的计划。

(德雷的宣传图,由彼得·维米尔提供。)

1977年9月12日,一期《出版人周刊》在其封面上公布了与《星球大战》相关的消息——“巴兰坦图书公司(ballantyne Books)以一部令人眼花缭乱的全银河系平装书为你带来了原力”,并在内页封面刊登了他们在电影上映后推出的第一波《星球大战》物品,包括:

星球大战精选作品。

拉尔夫·麦夸里的画。

21幅凝聚《星球大战》精髓的华丽原画——电影布景和服装的灵感来源。以全彩形式呈现在质量最好的纸上,适合取景。采用礼品包装和覆膜处理。

不幸的是,尽管声称使用了质量最好的纸张,但最初的印刷选择却受到许多问题的困扰。在亲眼看到多年来展览和家居中没有几千或几百份拉尔夫签名的印刷品后,我完全可以作证,不同的印刷品之间印刷质量波动很大,仍然存在颜色不一致和大量缺陷。虽然拉尔夫很少抱怨,但当人们担心画作复制质量的消息传到朱迪·林恩·德雷尔(Judy Lynn Dreier)手里时,她不仅分批销毁了最初印刷的精选作品,还要求拉尔夫飞过来监督精选作品的新印刷。因此,尽管仍然面临着大规模生产的限制,但第二批印刷精选在绘画的复制质量上要高得多。

当时卢卡斯影业的出版总监卡罗尔·维卡斯卡(原名提尔特尔·曼)提供了这幅画的文字配图,以及让我们第一次真正了解这幅画背后的人的插画。

  拉尔夫在1975年1月底完成了他的第一幅《星球大战》制作绘画,表现内容是沙漠中的机器人。原始版本为C-3PO画着更贴近人类的面孔,此外还有不同的躯干。关于在最终绘画上做出的改动,拉尔夫没回忆起任何具体的原因,虽然他对自己为C-3PO面孔所做的设计始终不太满意。约翰·巴里建议了赋予3PO以惊讶神态的圆眼睛,而拉尔夫感觉这终于使角色变得完整。 维卡斯卡在注释里写着拉尔夫用俄勒冈海岸(Oregon coast)的照片作为背景参考,但许多粉丝后来认为那片背景是加州莫罗贝(Morro Bay California)的莫罗岩。拉尔夫在1975年1月底完成了他的第一幅画《星球大战》,展示了沙漠中的机器人。原版是C-3PO,除了躯干不同,还画了一张更接近人类的脸。拉尔夫没有回忆起最终画作变化的任何具体原因,尽管他对自己为C-3PO面部所做的设计并不满意。约翰·巴里建议给3PO一个惊讶的圆眼睛,拉尔夫觉得这终于让角色完整了。Visa在笔记中写道,Ralph使用了俄勒冈州海岸的照片作为背景参考,但很多粉丝后来认为背景是加州莫罗湾的莫罗岩。

这幅画,被拉尔夫称为激光对抗,完成于1975年2月,也许是他在这次选择中最受欢迎的一幅画。虽然选段本身和近40年来几乎所有讨论过这幅画的人都把它描述为“卢克vs维德”,但这幅画第一次绘制时,拉尔夫是根据剧本的第二稿绘制的,所以主角实际上是德克·弑星者。

正是因为这一幕,达斯·维达才有了这样的模样。拉尔夫注意到维德要在泰空镇空从一艘飞船跳到另一艘飞船,所以他觉得他需要某种呼吸器。乔治同意了,戴着面具的恶棍的样子就诞生了。

至于《突破者》过道的封锁,拉尔夫指出是“按照我的想象改造成了电影,虽然我觉得电影的内部太白太干净了。”

1975年4月,从贾瓦人沙漠中逃出的机器人贾瓦人·沙爬虫的绘画完成。虽然电影中的模特和画中的很像,但比拉尔夫最初想象的要矮、要粗。

图肯突袭者的画作在1975年12月完成。拉尔夫告诉我,他“猜测塔图因空已经战斗了几千年,结果残骸可能会从天而降空被沙子掩埋。”

俯瞰莫斯艾斯利也是在1975年4月完成的,这是拉尔夫最喜欢的照片之一。在电影发展的这一点上,卢克的角色仍然是一个女孩。

酒馆画于1975年3月完成。乔治·拉尔夫被要求在原始版本中添加更多的技术细节(不幸的是没有已知的照片),所以他“在巡逻中添加了搜索器,并在右侧添加了空调谐设备”。

  我们会发现,相应绘画有更新版的最常见原因之一就是“海盗飞船”(亦即千年隼号)与科林·坎特韦尔的原始设计(那将会成为封锁突破船)相比发生改变。我们会发现,对应的画作更新最常见的一个原因就是海盗船(也就是千年隼)相比科林·坎特威尔最初的设计(将成为封锁突破船)发生了变化。

就停在94号泊位的海盗船来说,更换船需要大量的重绘,所以我问拉尔夫为什么不直接创作一幅新画。他的解释是对前景中人物的呈现太满意了,尤其是R2-D2,不想再一次尝试创造而毁了他们!

拉尔夫描绘死星小径和千年隼被牵引梁拖进的画作显然出柜较晚,是在飞船概念设计发生变化后完成的。这幅画和电影中的画面非常相似,因为这个场景使用的假面画也是拉尔夫画的。

  奥德朗帝国城(Imperial City of Alderaan)也完成于1975年2月,是拉尔夫最早完成的绘画之一,营救公主的情节原本会发生在那里。该设计最终并未在电影成片中使用,巴兰坦图书的原版选辑也就没有收录。当然了,相应概念会在《帝国反击战》中重新浮出水面。对于云城的修改版,拉尔夫表示:“我感觉应该让它变得更流线化——弧度更明显,线条不那么直。”   拉尔夫这样描述他对悬浮城市周边云团的概念构思:“我们习惯于看到云团顺着地球表面的方向飘。这颗行星完全由气体构成,于是我开始思量那能如何影响各种事物,并决定让我的云团向上飘。”奥德朗帝国城也于1975年2月竣工,这是拉尔夫最早的画作之一。营救公主的阴谋本来会发生在那里。电影中没有使用这种设计,也没有收录巴兰坦的原著。当然,相应的概念会在《帝国反击战》中重新出现。对于修改版的运城,拉尔夫说:“我觉得应该做得更流线型一些——弧度更明显,线条也没那么直。”拉尔夫这样描述他对城市周围浮云的概念:“我们习惯于看到云沿着地球表面的方向漂浮。这颗行星完全是由气体组成的,所以我开始思考它会如何影响各种事物,并决定让我的云向上飘。”

这幅画最初绘制于1975年3月,显示一艘海盗船停在奥德兰的一个泊位上。如果这张图看起来太眼熟,那是因为它是在将近25年后的《星球大战1:幽灵的威胁》开篇场景中重现的。

该画第二版反映了向太空死星的变化,并详细描绘了约翰·瑞的风景设计。拉尔夫透露画还没有完成。当时,他并不打算让猎鹰的边缘看起来光滑,但他从未花时间融入额外的细节。

这幅画描绘了停泊在奥德兰泊位的海盗船的倒影。

对于停放在死星机库的千年隼的反向版本,拉尔夫选择在前一版本的基础上进行绘制。和《94号铺位》画作中的人物一样,前景中的冲锋队也在重绘过程中得以保留。

拉尔夫的《死星电梯》画作完成于1975年11月,经常被他选为电影中变现程度最高的画作。就连路过主角的机器人也出现在电影中。

拉尔夫想用一幅画展示他的冲锋队盔甲,他选择的这幅画于1975年3月完成。背景机库里可以看到海盗船。他没有想到看到冲锋队手握光剑会影响一代孩子的想象力。对拉尔夫来说,这纯粹是一个实际的决定。“我给了汉·索洛一把光剑,所以我认为假设敌对势力会有同样的武器是合理的。”

像其他死星的室内绘画一样,“拉什·拉鲁”(意思是一个受欢迎的牛仔电影明星)的绘画于1975年11月完成。拉尔夫为这幅画写了一张纸条:“当我想让表面如此光滑时,我从来没有想出如何创作松散的画。我在我觉得金属板会连接或重叠的地方增加了一个壳缝。”

  从帝国飞船内向外望的景象也是拉尔夫最早完成的绘画之一,而且还会经历次数最多的已知修改。最初的构思包含早期的死星概念和迎面攻来的Y翼,而死星一度被改成一颗行星(雅文?)。在这种形式下,该画作被(黑白)复制到1976年的一份福斯参展商手册 (Fox Exhibitor's manual) 中。最终,在千年隼号的概念设计改变之后,它被再一次重绘,死星的最终版本出现,千年隼号将科林·坎特韦尔的Y翼取代。从帝国宇宙飞船向外看也是拉尔夫最早的画作之一,并将经历最著名的修改。最初的想法包括死星和Y翼的早期概念,死星曾经被变成一颗行星(温雅?)。以这种形式,这幅画在1976年被复制(黑白)到福克斯参展商手册上。最后千年隼的概念设计改变后,再次重绘,死星的最终版本出现了。千年隼取代了科林·坎特威尔的Y翼。

温雅的寺庙于1975年4月完工,这是另一幅在屏幕上准确实现的画。根据创作相应面具画的哈里森·艾伦肖的说法,乔治明确要求重新绘制,使其看起来更像拉尔夫最初的概念。

对于叛军为什么选择这座古庙作为船屋,拉尔夫也有一个非常独特的想法:“巨石中的物质密度极高,这将阻止重力的流动。”因此,他们可以更容易地移动重型设备。

卫星上的叛军基地也在1975年4月完工,这是拉尔夫另一幅喜欢的画作。他喜欢“一切都被上面星球反射的光完全笼罩”。

尽管如此,他也意识到这个概念需要全方位的掩蔽绘画才能在电影中实现,所以他对将基地搬到室内的要求并不感到惊讶,这可以在工作室中以更高的效率完成。此时,乔·乔·庄斯顿的X翼和Y翼设计已经取代了科林·坎特威尔的原始版本。

从雅文卫星起飞的这幅画完成于1975年底或1976年初,这可能是拉尔夫为《星球大战》创作的最后一幅原画(不一定是最后一幅重绘的画)。

  Y翼突袭原始死星的绘画完成于1975年2月,也是最早完成的画作之一。这幅画描绘了拉尔夫对死星武器的原始设计。他表示:“我对死星激光炮的概念是它会在核心深处充能,聚焦能量并通过表面的开口开火。” Y翼突袭原始死星的画作完成于1975年2月,也是最早完成的画作之一。这幅画描绘了拉尔夫最初设计的死星武器。他说:“我对死星激光炮的概念是,它将在核心深处充电,集中能量并通过表面的开口发射。”

与拉尔夫的许多其他画作不同,这幅画完成后并没有他的签名,多年来,这幅画的正确方向经常被混淆。拉尔夫证实,原《星球大战文选》中的倒挂Y翼其实正是他所构想的。这幅画目前倒挂在卢卡斯影业的数字档案里,所以你偶尔会看到Y翼朝上(不是说这幅画没有效果)。这幅画(截至原文出版之日)最后一次出版是在赖德·温德姆的《死星全图》中(以正确的方向)。

这幅画在死星小径上挣扎,于1975年11月完成。拉尔夫毫不犹豫地指出,这幅画中的所有元素——切割面、TIE战斗机和X机翼——都是基于乔·庄斯顿的概念。尽管拉尔夫无疑在影片中许多人物、车辆和场所的创作中扮演了不可或缺的角色,但他也意识到自己的职责是将乔治选择的最终设计融入到完成的画作中,并帮助剧组将乔治的视觉带入生活。

《死星快速移动之路》的绘画也是在1975年11月完成的,与电影中描绘的并不完全相同。拉尔夫“设想了一条平坦的切割之路——电影中有许多‘颠簸’。我喜欢看到宇宙飞船在内壁上投下阴影的想法。”

  拉尔夫在1975年12月完成了王座室场景的绘画。他更喜欢公主在初步版本(注意人群细节的缺乏)中高举双臂欢迎英雄的样子。最终绘画是以摄制团队感觉能在英国摄影棚实现的效果为基础。拉尔夫于1975年12月完成了王座房间的场景绘画。他更喜欢初版公主高举双臂迎接英雄的方式(注意人群细节的缺失)。最终的绘画是基于电影制作团队认为可以在英国工作室实现的效果。

无论你是像老朋友一样重温,还是第一次体验,我都希望你喜欢在这些评论的指导下欣赏构成《星球大战精选》的拉尔夫的画作。对我来说,这些画今天和将近四十年前我七岁时一样充满活力和鼓舞人心。

官方网站:莱夫·麦奎立的星球大战投资组合注释指南。

部分绘画和电影截图对比:http://weibo.com/3476986457/FfQKPkY1C.

拉尔夫·麦夸里最令人难忘的杰作:莱夫·麦奎立最令人难忘的杰作。