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动作片江湖,谁是下一个“绝世高手”

发布日期:2021-10-27 15:00    点击次数:122

作者/不读书。

随着香港电影《怒火·大案》票房突破10亿大关,该片成为内地电影史上第89部进入“10亿俱乐部”的电影,暂列今年票房榜第8位。

影片中,两位魅力四射的演员甄子丹和谢霆锋,为观众带来了一个又一个久违的、酣畅淋漓的动作场面,不仅证明了港制时尚动作片在内地仍是一个极具市场潜力的类型,也唤起了不少观众对香港动作片辉煌时期的回忆和热爱。

但是,不得不承认,看着片中两位男主角演得这么辛苦,在一些危险因素较高的场景中,还是有些担心他们的体力和安全的。如果41岁的谢霆锋还能拼,那就像58岁的甄子丹。即使他能再次上场,他也已经过了体能的巅峰。

某种程度上,随着大家心目中最佳动作演员的老化,香港动作片乃至整个中国动作片领域的人才相亲现象可见一斑。

就在今天,一部展现香港武打群体生存状态的纪录片《龙虎武打》上映,记录了香港武打行业60多年的变迁,见证了香港动作片从辉煌到衰落再到生存的全过程。

可以说,李小龙、成龙、洪金宝、李灿等著名动作演员撑起中国动作片门面的原因,就是有这群无名的动作替身演员,为这一类型打下了广泛的基础。事实上,娱乐圈“十年训练,成名一次”的例子并不少见,但这么多年过去了,成龙依然只是一个。

浮沉的动作片舞台,有的人一度成名,有的人则从人群中消失。如今,随着这种类型的逐渐没落,昔日与别人比拼的武林江湖,如今似乎只剩下一片寂寥。

《东方好莱坞》:

属于香港制作的动作片的辉煌。

中国动作片的浪潮起源于中国香港,当时的动作片也叫功夫片。

20世纪40年代末,香港电影业开始复苏,许多电影工作者南下香港,导致香港电影初步繁荣。与此同时,一批粤剧著名武术家进入电影界,凭借他们在戏剧艺术上积累的功底和技巧,为早期的功夫片奠定了基础。

关德兴是香港最早的动作演员。他早年是粤剧演员,也练过武术。从1949年开始,他主演了“黄飞鸿”系列电影,电影中使用的南方功夫在当时是独一无二的,产生了巨大的反响,开创了中国功夫电影的先河。整整50年,可以说“黄飞鸿”系列一枝独秀。

▲关德兴和李连杰。

20世纪60年代,功夫片进一步发展。其中,胡金铨的《跟我来喝酒》开创了新武侠电影的新风格,张彻的《独臂刀》也为香港电影业创造了百万票房的奇迹。此外,长期担任张彻电影武打导演的刘家良也开始逐渐崭露头角。还有于占元,他创办了“中国戏剧研究院”,初衷是培养梨园的孩子,要有一技之长。然而,他没有想到会为未来的电影圈输送大量高技能人才。著名的“七小福”是于占元“元嘉班”的主角。

20世纪70年代,功夫电影处于全盛时期。其中,一个最大的机遇就是诞生了一位世界功夫巨星,他的名字叫李小龙。

1970年,李小龙从美国回到香港发展。《唐山大兄》是他从美国回到香港后拍的第一部电影。该片创下了香港开埠以来的最高票房纪录,达到300万港元,不仅彻底带动了香港功夫片的热潮,也让全世界以全新的眼光和耳朵看待香港电影。后来又接连拍摄了《精武门》《猛龙过江》《入龙》等几部电影。直到1973年的《死亡游戏》,他不幸遭遇意外,突然离世,享年32岁。

李小龙的意外离世,不仅给香港功夫片领域带来了巨大的打击,也给整个世界造成了损失。幸运的是,功夫电影的类型从未恢复。相反,在20世纪70年代后半期,另一批苦战多年的武术人才开始崭露头角。其中,身双,曾在《李小龙》中取名圆楼,被公司选中出演《新精武门》,试图以“李小龙二号”的身份拿下,并改名为“成龙”。

20世纪80年代,香港功夫片迎来大爆发,使香港电影成为历史上的黄金时代,使“东方好莱坞”的称号享誉国际。当时,在最繁荣的时期,香港诞生了许多规模不一的武术队,其中以成龙的“家庭班”、洪金宝的“洪家班”、袁和平的“袁家班”、刘家良的“刘家班”最为出名。

其中,各派各有特色。比如成龙在剧中充分运用了杂耍等元素,极大地发展了香港的功夫喜剧,打造了一批又好又受欢迎的经典功夫片,之后甚至去了好莱坞发展。同样,他的哥哥洪金宝也推出了著名的“复星系列”,这也是观众熟悉的功夫喜剧之一。袁和平被誉为“天下第一武打导演”,动作设计空非常娴熟,甄子丹就是他的弟子之一。

还有刘家良,不同于前三位领导人的北方派系。刘家良的功夫是正宗的南方武术,讲究从拳到肉的战斗感。第一届奥斯卡最佳女主角获得者惠英红是刘家良的弟子之一。而且,当年的功夫片无疑是以男性为主的电影,刘家良无视“南拳北腿”的派系差异,挤过人群,坚持用北派的惠英红,让她一举成名。到目前为止,在金像奖40年的历史中,惠英红是唯一一位因出演“打女人”而获奖的女演员。

上世纪90年代,功夫片的疲态开始显现,动作枪战片逐渐取代了过去流行的功夫片。洪家班和程家班相继解散。不过,在徐克“黄飞鸿”系列的带领下,功夫片还是有一席之地的。当时,来自大陆的李连杰无疑是功夫电影中最受欢迎的人物。凭借电影《黄飞鸿》《剑侠2》《泰张驰三丰》《吴京英雄》,李连杰成为当时香港的“功夫皇帝”。

与此同时,内地演员于荣光和赵文卓也在这一时期来港发展,尤其是赵文卓,之后李连杰出演了黄飞鸿系列的第四部,但反响和票房都不如从前。随着20世纪的结束和一批动作演员的离开,香港功夫片开始逐渐淡出。

21世纪以来,动作片“短暂回潮”。

随着成龙、周润发、李连杰先后赴美发展,以及香港市场向好莱坞电影敞开大门后外国电影的激增,香港电影市场开始陷入萧条。幸运的是,内地市场的萌芽为当时的香港电影提供了另一条发展道路。

不过,虽然当时香港电影开始走下坡路,但愿意拍动作片的人还是不少。吴京就是其中之一。

李连杰的弟弟,和李连杰的成名经历也很相似。1995年,吴京被袁和平发掘,出演了《功夫小子闯情关》。他一上来就成了主角,开始了自己的演艺生涯。当时有意想培养他成为下一个李连杰,但拒绝了赴港发展的机会,留在内地拍戏。当他在2003年左右再次去香港寻求机会时,他已经错过了香港电影最后的美好时光。

整整一年,吴京都都没有收到什么好的机会,直到2005年,他得到了在一部叫《杀狼》的电影中表演的机会。虽然戏份不多,但他和甄子丹之间的巷战依然被视为中国动作片的经典场景。这部电影可以说改变了吴京的命运。之后的《男人本色》,他继续在香港影坛站稳脚跟,为他带来了金马奖唯一的提名。但之后他接连参演的几部剧都不太受欢迎,直到2015年的《杀狼2》才再次为观众带来精彩的动作剧。

同年,吴京发布了自己导演的作品《狼勇士》,将动作与军事题材相结合,一举斩获5.4亿票房。众所周知,吴京转型为导演后,即将上映的《狼勇士2》、《献祭》、《流浪地球》和《我和我的父亲》,他的戏份更少,发展更广。在一定程度上,他成为了母国精神和国家形象的代言人。

21世纪后另一个火起来的动作演员是甄子丹。

在《英雄》拍摄之前,甄子丹的事业发展还没有取得很大的成功。很多时候,他只能在幕后充当动作指导。但由于他扎实的功底和极高的武打天赋,在《七剑》《杀狼》《龙虎门》《火线》等多部动作片中积累了口碑。

2008年,甄子丹迎来了他最重要的代表作之一《叶问》。演好叶问并不容易,当时甄子丹已经45岁了,能抓住这个机会已经很幸运了。某种程度上,与其说是“叶问”成就了甄子丹,倒不如说是甄子丹将这一代隐藏在李小龙光环背后的大师带到了大众面前。从2008年票房还没有突破1亿的《叶问》,到19年票房接近12亿的《叶问4》,经过十年的发展,无疑已经成长为中国最具商业潜力的IP,这离不开甄子丹的努力。

除了以上这些,其实从21世纪开始,内地就出现了很多知名的动作演员,但似乎没有一个能达到前辈的高度。

比如张晋早年在元嘉班当过武术指导兼身兼双职,后来从幕后慢慢走上舞台。2013年,凭借《一代宗师》中的马开始被更多观众熟知。后来,在《破狼2》《叶问3》《疯狂的野兽》《叶问传:张天志》等影片中,张晋再次受到众多观众的喜爱。然而,总的来说,张晋似乎仍然缺乏一个更具代表性的主要角色。

例如,另一位武术大师吴越也是全国武术比赛的冠军。近年来,他在《荡寇风云》《破狼》《贪狼》《狂兽》《英雄本色2018》《叶问4》等电影中表现出色,但人气似乎始终不温不火。

总之,如今的动作片还是有一定的商业潜力的,但更多的时候,似乎只能作为其他类型的装饰元素,过去那些功夫片里展现的硬桥硬马的打斗场面,越来越成为一种奢求。毕竟所有的动作巨星都要面对与时间赛跑的窘境。未来,我们是否能够产生新一代的超级“明星”?

演员失误,

下一个武术大师在哪里?

排先生总结了一批我们目前比较熟悉的动作电影演员。由此可见,演员的年龄危机基本可以算是动作片类型最大的困境。

表中这些人大多已经进入了“知天命”的年纪,李连杰已近花甲之年,就连成龙和洪金宝也快七十岁了,尽显自己的老态,时间真的很残酷。然而,在深感遗憾和感慨的同时,也不禁隐隐担忧,中国动作片领域互不衔接的现象确实相当严重。

仔细一看,目前香港演员中,能多演几年的只有谢霆锋。而他自己也多次表示,希望在有足够体力的情况下,再多打几年。虽然谢霆锋可以靠脸为生,但他也曾多次靠实力证明自己,甚至在拍摄和演话剧时化身“三郎太”。就连洪金宝也曾称赞他是香港功夫明星的“新希望”。

但是在大陆这边,谁会是下一个功夫巨星呢?坦率地说,得出结论似乎有点困难。从实力上来看,吴京和张晋或许还能再打几年,但前者目前的工作重心已经转移到导演身上,动作场面相对较少;后者这两年没有那么多戏,所以今年干脆去“克服困难”。

人们一度认为赵文卓会接过李连杰“功夫皇帝”的接力棒,但现实证明,赵文卓后来的发展并不理想。这几年他甚至去打了很多质量差的互联网大学。同样的例子还有刚出道的童星谢苗,虎头脑的气质让观众喜欢。但是,因为一直得不到好作品,这几年只能在一堆大网里打转。

为什么现在电影市场很成熟,却很难诞生真正的功夫巨星?

据先生说,原因其实很复杂。有时代、社会甚至类型的局限,也有动作演员本身的局限。

首先,大部分动作演员其实都是从武术中成长起来的,但其实这是那个时代的产物。换句话说,在电脑特效不发达,流派市场不够健全的时代,我们的电影想要和好莱坞大片竞争,所以只能尽可能用脑子去思考创意,如果不行,就尽力而为。

所以,如《龙虎武功》所言,这些成长于那个时代的武学大师,哪一个不是留下的伤口?哪一个没有在鬼门关前走无数遍?失去生命的人不在少数。从某种程度上来说,中国功夫电影的发展史,其实就是一部用血泪换来生命冒险的历史。

而且也是因为当时条件还比较艰苦,生活水平不高。很多人来学武术,其实只是家里穷,寻求一种谋生的手段。所以这些武术高手都是高技能的,是一夜之间通过训练和积累获得的。没有任何虚假招数的余地,所有的招数和招式都是真功夫。

▲袁和平是《卧虎藏龙》的武打导演。

但现在不同了。现在条件好了,特效行业发展很快,不用再拼了,拼了老命拍电影。此外,现在职业选择很多,学习武术不再是唯一的出路。即使你从小就接触武术,无论是训练的强度,个人的毅力和耐力,以及抵御外界诱惑的能力,这些其实都可以从某些方面决定你未来能走多远。

其次,就武打或者动作演员而言,毕竟能脱颖而出的只有少数。如果大多数演员没能在黄金时代迎来事业的巅峰,那么接下来必然会走下坡路。娱乐圈是一个非常残酷的竞技场。交通时代,资本为王,为实力而战似乎是一种奢侈。就算能再演,也没人关注,也没有电影合同和资源,那一切都是白费。这时候只能去网大的一些作品混熟了。

此外,与大多数其他类型的工作不同,武术的选择范围没有空那么广。大多数默默无闻的武术家,身兼两职,未来的职业发展只有动作指导和武术教练的路径。更何况,随着香港电影人的北移,武术指导的实践会遇到来自资本的巨大压力和内地市场的同行竞争。所以很多武术家晚年的生活并不理想。

▲钱嘉乐是“洪家班”成员,目前是香港重要的动作指导老师。现任香港动作特技协会会长。

最后,从动作片本身的类型来看,经过这么多年的发展,一方面投入的人少了;另一方面,观众似乎对这种套路免疫。前面说过,动作片不像其他类型那样善于吸金,很多时候这个元素只是用来修饰其他类型的点缀。因此,动作片如何在当下环境中寻求创新和变革,其实是一个非常重要的命题。

正如成龙开创了功夫喜剧的潮流,甄子丹用四个“叶问”奠定了IP的巨大价值,创意永远是这个行业最宝贵的财富。如何利用类型融合制作观众爱看的动作片;如何用“新瓶装旧酒”将传统叙事框架融入当下社会议题;甚至,如何平衡娱乐性和深度,利用好明星效应和IP价值,打造属于这个时代的动作电影新经典...这些其实都是我们需要考虑的问题。

总之,抛开遗憾和不情愿,曾经“血雨腥风”的武林江湖,如今真的一去不复返了。回首时代的十字路口,怀念那个时代带来的热血、惊喜和情感。至于未来,下一个“动作巨星”会不会出现?我们期待着他或她的到来。